“我和我的创作伙伴首先确定了这部戏的演出样式,让观众沉浸的、温暖的去观赏这部戏。然后在保持演出完整性的同时,尽可能的去考虑当下的审美特点。比如从视觉上,我们在尽可能还原上世纪90年代的基础上,寻找一种从现在回溯曾经依然觉得美的东西。我们也研究了当下比较流行的互动性的活动,比如一些剧本杀或者密室的特点,但没有直接拿来,而是尽可能统一在整个演出体系中。作为戏剧工作者,还是把戏的呈现放在了最重要的位置。希望带给观众一场悬疑和幽默兼有、刺激和精彩同在的演出。”新海诚的作品中,并不缺乏对于社会的思考,但其思考落点并未能超越时代,而是浅尝辄止。比如可怕的大地震,他将这样的自然现象可视化为一条巨大的蚯蚓,让主人公用暴力的手法将其砸回地里,这样的创作最多只能算是对地震有所关心,但却并不一定能引起观众的共鸣;而日本动画大师宫崎骏的作品里,有可以吃掉任何东西,将其转化为金钱的怪物无脸男,没有脸的黑色形象,犹如镜子一般折射着每个人内心深处的贪欲,这样的塑造手法是一种超越时代的寓言,可以在任何时候引起观众的共鸣与思考。